На главной выставочной площадке города в очередной раз стартовал проект с многообещающим названием «КРУПНЫМ ПЛАНОМ». В этом году организаторы выставки сократили число экспонентов и представили посетителям работы пятерки избранных. Для любителей «брендов» здесь все высококачественно – все художники хорошо известны не только в Санкт-Петербурге, но далеко за пределами Отчизны. Ну а самим художникам на сей раз, предоставлена возможность не только «крупного плана», но и «широкого формата».
До середины августа петербуржцам и гостям Северной столицы представлены работы Анатолия Басина, Владимира Шинкарева, Феликса Волосенкова, Владимира Духовлинова и Дмитрия Конрадта. Творческий путь каждого из них начинался в легендарных ленинградских объединениях: Анатолий Басин («Газаневщина»), Владимир Шинкарев (один из основателей группы «Митьки», создатель митьковского мифа), Феликс Волосенков (основатель Санкт-Петербургской Академии современного искусства), Владимир Духовлинов (поколение ТЭИИ) и Дмитрий Конрадт (признанный мастер полуподпольной рок-фотографии в СССР). Каждый из великолепной пятерки демонстрирует свой индивидуальный стиль в изобразительном искусстве. «Крупным планом» замечательное тому подтверждение – на выставке представлены работы ярких мастеров, а не представителей творческих союзов. Ну а принадлежность к той или иной легендарной группе остается лишь частью биографии каждого из них. Непростое это дело описывать работы художника, когда не владеешь тайным знанием «чтения» картин. Могу лишь поделиться своими субъективными эмоциональными впечатлениями. Феликс Волосенков – креативщик всех времен и народов. Его работы наполнены фонтанирующей экспрессией. Да и выбор цвета – свидетельство колоритных страстей. Это невозможно не увидеть и не прочувствовать. Как обычно представлены работы с Явлением Бога Волоса. Рефреном проходит через творчество художника тема его собственной мифологии. Будучи великим гуманистом, художник верит, что должно явиться новое божество, единое как для человека, так и для всего живого мира, главной заповедью которого станет гуманное отношение к природе. Этим божеством Феликс Волосенков видит Бога Волоса.
Картины Анатолия Басина ярки, эмоциональны, красивы (особенно из-за сочности цвета). Меня восхищает пластика линий. Содержание полно лирики и утонченного эротизма.
 Тексты картин Владимира Духовлинова надо читать не с помощью эмоций. По крайней мере, у меня никак не получается. Ловлю себя на мысли, что раскодировать послание автора мне не удается. Это как не поддающиеся моему пониманию точные науки. Неожиданно приходит на ум что эти картины можно «слышать». Что-то в стиле IDM. С акцентом на Intelligent. После абстракций Волосенкова и Духовлинова работы Владимира Шинкарева подкупают своей простотой (сразу оговорюсь – обманчивой). Понятность содержания вытаскивает какие-то свои личные переживания. От того и грустно и легко. Как после психоаналитического сеанса.
 «Цветом проявляется культура живописца, никакими ухищрениями не затушевать ему убожество ума, воли и чувства, если таковые имеются – цвет выдаст его вкус и склонности характера» — писал Кузьма Петров-Водкин. По цветовому критерию работы экспонентов способны выдержать самую претенциозную критику от дилетанта до искусствоведа. У каждого художника своя палитра, которой он мастерски пользуется. Буйством красок выделяются работы Волосенкова, колоритные цвета подчеркивает чувственность полотен Басина, деликатностью в использовании цвета отличаются работы Владимира Духовлинова, размытые тона Шинкарева так и хочется охарактеризовать «питерской пастелью». Дмитрий Конрадт единственный фотограф на выставке «Крупным планом». В эпоху фотошопа трудно не быть художником. Ан, нет, к творчеству Конрадта это не относится. По его работам видно, что за фотокамерой (а не у экрана монитора) истинный Художник. Моя эмоция достигает кульминационной точки. Выразить ее могу только одним словом – восторг! Восторг! Да-да-да – еще раз – ВОСТОРГ! Это воистину настоящее искусство увидеть в обыденном и нелицеприятном КРАСОТУ. Кто бы мог подумать, что ржавые баки, облупившаяся штукатурка, голые ветви деревьев могут быть столь живописны. И мне нравится, что автор оставил свои работы без названия. Это как открытый финал в спектакле – думайте, господа!
 Я еще раз прошлась по выставке и попыталась «сопоставить» творчество художников. И радовалась, что у меня из этого ничего не получилось. Каждый мастер восхитил меня своим мастерством, своей фантазией, своими мыслями.
Ольга Спиркова
|